Комедія масок
Від блоковского «Балаганчика» йде багаторічне захоплення Мейєрхольда традицією Балагану взагалі, італійської «комедії масок», пантомімою і т. п. Але традиційні для commedia dell’arte імена головних персонажів, маски і вся атмосфера карнавалу — все це зовсім не було найістотнішим в «Ліричних драмах» Блоку, навіть в самому «Балаганчике». Драматургічне новаторство цих перших досвідів роботи для театру полягало в тому, що це був наступний після Чехова крок у глиб «сучасної ускладненою душі».«Лірика переважала особливо в драмах Чехова, але таємничий його дар не перейшов ні до кого і незліченні його наслідувачі не дали нічого цінного», — писав Блок у статті «Про драмі».
Блок і не намагався «наслідувати». Те, що у Чехова було «підтекстом» або «підводною течією», він вивів на поверхню і зробив єдиним змістом дії. Його драматургічних відкриттям стала сценічна реалізація мислимого і пережитого — всього того, що ліричний герой драми відчуває, думає, згадує або піддає сумніву. Цей прийом був пізніше відкритий заново на Заході. У п’єсах Жана Ануйя і Артура Міллера, Ежена Йонеско і Теннессі Вільямса він зустрічається саме як «прийом» — як спосіб сценічного розкриття внутрішніх мотивів того чи іншого рішення або вчинку персонажів.Але у Блоку в 1906 році це був не тільки «прийом», не тільки сценічна демонстрація тих уявлень, які за своєю складністю не піддаються «підтексту» як способу сценічної передачі. Сценічна реалізація внутрішнього життя — суперечливих переживань окремої душі, «в наш час за необхідності відокремленій», — стала біля Блоку драматичної структурою, «формою цілого».
