Значення екзистенциалистских проявів Гогена

значення экзистенциалистских проявів гогенаЯків Тугенхольд, оцінюючи значення екзистенциалистских проявів Гогена, писав, що «сучасний примітивізм відрізняється від примітивізму епохи романтизму і захоплення сходом», що характеризується індивідуалізмом, тим, що «в суспільстві, досяг, здається, крайнього ступеня витонченості, для художників, яких індивідуалізм завів у глухий кут, архаїчне мистецтво, сильне по своїй виразності, вічно молоде, означає надію на оновлення, на «омолодження», якщо користуватися виразом Поля Гогена».Гоген «прагнув виявити крізь по-дитячому безискусную форму в самому маленькому творі мистецтва періоду, що передує Ренесансу, у творі, автор якого невідомий, коріння великого мистецтва, справді індивідуальний стиль. Бретонські розп’яття, полінезійські прикраси, лубок не меншою мірою, ніж дитячі малюнки, вчили його простоті зображення і синтезу — бо дитяче і народна творчість зближують не тільки незграбність, але і лаконічність зображувальних засобів, і синтетизм».

В тексті, який представляв на осінньому Салоні в Парижі «виставку, організовану пані Наталею Еренбург», «Російське народне мистецтво в картинках, іграшках і пряниках», Тугенхольд, один з кращих критиків XX століття, коротко охарактеризував прагнення російських неопримітивістів, що виникли в 1907 році під впливом Гогена. Це напрямок пронизало все російське мистецтво до революції 1917 року.Майже всі художники, які входили до «2тEtpavo^», були представлені в 1908 році в Києві на виставці «Ланка» разом з Олександром Богомазовим та Олександрою Екстер, а потім у Санкт-Петербурзі на виставці «Вінок — Стефанос» в 1909 році. Ігор Грабар із знущанням зауважує про цих художників, що «один пише квадратами і цифрами, інший комами, а третій шваброю». Відомий історик мистецтва Павло Муратов дорікає Ст. Бурлюка за його надзвичайно потворні прийоми — «горезвісні квадратики з точкойпосередине».Найбільше шокували вульгарність тематики і повна зневага до академічних уроків живопису.Значна частина митців цього першого авангарду були провінціали. Але їх провінційність не мала нічого спільного з посередньою, зосередженої на самій собі провінційністю передвижників. Вона таїла в собі силу, яку черпала з цілющих джерел народного мистецтва, знаходячи в них «живу красу». На виставці «Ланка» навіть поширювався маніфест, в якому зраджували анафемі авторитет художників-реалістів та постреалистов, що в той час траплялося нечасто.Аналізуючи два салону «Золоте руно» , на яких були виставлені, з одного боку, Ларіонов, Гончарова, Кузнєцов і Сарьян, а з іншого — Сезанн, Ван Гог, Синьяк, Репуар, Матісс, Шлюб та інші, можна відзначити, що неопримітивізм зміцнився, поставивши на службу народної тематики антиперспективизм, лаконічність і колірні контрасти.

Радіо новини повідомляють: