Давньослов’янський балет
У 1914 році Прокоф’єв, який приїхав у Париж, також був притягнутий Дягілєвим до роботи над балетної музикою. Дягілєву знову потрібен був російський казковий або давньослов’янський балет. Лібрето взявся писати поет С. Городецький. Балет «Ала і Лоллий», який Прокоф’єв ще не закінчив, був Дягілєвим відкинутий, судячи з усього, через його явну близькість до сюжету «Весни священної». Музику Прокоф’єв переробив четирехчастную оркестрову «Скіфську сюїту», яка була виконана під керуванням автора на початку 1916 року, що теж викликало скандал.
«Ала і Лоллий» — одна з крайнощів музики другого десятиліття століття. Вона демонстративно жорстка, спрощена, різко-незграбна, прямо епатировавшая естетику «тонкого смаку». Це свого роду музичний «фовізм», але ще більш сміливий, ніж у живописців.
Підхід до архаїчної темі тут зовсім інший, ніж у Стравінського. Сюїта виглядає як ланцюг ритмічних епізодів, походів і танців, написаних у щільній інструментуванні гігантського за складом оркестру. Звукові барви «скіфських картин» живі і звучать з навмисної дисонансної грубістю, без «полутеней», — єдине необхідне виняток становить третя частина «Ніч». На колосальній звуковий кульмінації йде потужне, пронизливо-дзвінке у своїх диссонансах крещендо останнього епізоду — «Ходи сонця», яким і завершується сюїта.У чималому ступені сюїта була викликом, — як скрябинской «Поеми екстазу», так і «Весни священної» Стравінського, але вона ж залишилася прикладом гранично вільного і досить своєрідного в своїй сміливості підходу до використання звукових оркестрових засобів. Молодого Прокоф’єва нерідко зближували з російськими футуристами, зокрема з раннім Маяковським. Навряд чи це правомірно. Соціальне бунтарство і дух всеотрицания, властивий Маяковським і його товаришам, зовсім відсутні у Прокоф’єва, який, нічого не заперечуючи, лише стверджував в музиці своє «я» — зухвало яскраве за своєю природою.
