Внутрішній звук
Те, що називають «першою абстрактної аквареллю» Кандинського, є новим кроком на шляху до абстракції, тому що тут живопис виходить на перше місце, враховуючи, зрозуміло, свої власні закони, свою музику, Лінії і фарби постають у вільній «оркестровці» для того, щоб виявити «внутрішній звук» речей. В кінці 1912 року на виставці «Союзу молоді» Ларіонов показав свою картину «Променисті ковбаса і макрель», в ній предмет ще повністю не зник, він зображений за допомогою вихідних з нього променів.Це нагадує теорію «силових ліній» італійських футуристів і використання ритмічних сегментів для зображення світу у Франца Марка. У своєму трактаті «Лучізм» і в альманасі «Ослиний хвіст» і «Мішень», де був опублікований маніфест «лучистов і будущни — ков», Ларіонов вводить в сучасне мистецтво новий напрямок, «лучізм», який «має на увазі насамперед просторові форми, породжувані перетином променів, відображаються різними предметами, форми, ізольовані волею художника».«Лучізм усуває кордони, які існують між поверхнею картини і природою».
Аналітичний живописець Павло Філонов мав у живопису таке ж значення, яке в поезії мала «заумь» Хлєбникова: пожвавлення предметів, поділ поверхні на частини, не мають між собою логічного зв’язку, породження світу за межами розуму, повернення до первинних архаїчним формам. Що стосується теорії Якулова про «різнокольорових сонця», вона була сприйнята художниками подружжям Делоне, разом з якими Якулов провів літо 1913 року.
